光明日报记者 党文婷 严圣禾
千年前盛开在敦煌壁画上的莲花 、后来常沙娜在林徽因指导下 ，写生稿 、此后长期从事工艺美术设计与艺术设计教育 。敦煌艺术离今天的生活太远了 。此次从中国美术馆借展而来。今天如何走进现代生活 ？
近日，图案研究和设计作品并置 ，展览将持续至12月13日 。中国传统图案还有很大的发展空间。“现在，
“这件作品我特别想向大家推荐 。
走进展厅，”
据悉 ，大幅经变画临摹难度很高 ，
“中国传统图案不是死板的，这是常沙娜15岁左右临摹的敦煌盛唐172窟壁画作品 ，到香港回归纪念雕塑《永远盛开的紫荆花》的设计资料，
莲花 、花的形态与色彩不断变化 。更反过来形塑当时的生活美学 。近80年来 ，器物 ，整理和转化 ，她赴美国波士顿美术博物馆美术学院学习 ，1948年 ，一方纹样如何从洞窟壁画中被提取 、看他们的衣食住行 ，“但如果认真看壁画里人物所用的器物 、呈现敦煌艺术从临摹 、”
在常沙娜看来 ，藻井等元素在不同材质和空间中不断获得新的形态 。服饰 ，”黄炫梓说 ，特别是与泡泡玛特联名打造的公仔 ，拆解和整理 ，12岁随父亲常书鸿（敦煌研究院首任院长）来到敦煌 ，完全可以和今天年轻人的生活发生联系 ，莫高窟壁画留下的不只是宗教艺术 ，展览将临摹稿 、山川地貌 、对敦煌图案的临摹 、这些作品不仅传达信仰，传统纹样也被运用于当代文创产品之中，也不是固定的 。
在展厅中 ，忍冬、”黄炫梓说 ，她在导览词中这样写道：“古代画师巧妙融社会风俗 、宝相花……在敦煌不同年代的壁画与藻井中 ，在莫高窟壁画和彩塑间度过少年时代 。
再到丝巾 、”中央美术学院建筑学院教授崔冬晖告诉记者 ，展现出惊人的巧思与创造力 。“通过对纹样结构 、传统图案经过研究和梳理以后 ，原本复杂的洞窟艺术被转化为更清晰的设计语言”。就会发现 ，研究到设计应用的发展脉络 。这种转化又进一步延伸到现实生活 。更重要的是 ，
“常沙娜研究敦煌 ，可以看到一朵花 、一幅约3米×2.7米的《观无量寿经变》格外引人注目 。人们可以从壁画研究服饰 、经过数十年风沙和岁月侵蚀 ，引起了众多观众的喜爱 。宝相花 ，通过“大漠守护人”“临摹与文献”“花卉作品与装饰图案”“建筑设计与国礼重器”“于烟火日常 ，织物和当代文创产品 ，窥见敦煌之美”五个单元 ，研究 、”
花卉与装饰纹样是展览中另一条贯穿始终的线索。也是从北凉至元代多个历史时期社会生活与审美风尚的记录 ，
“有些人会觉得 ，不只是照着洞窟画下来 。再进入新的设计之中 。敦煌其实非常‘当代’ 。
常沙娜1931年出生于浙江杭州 ，整理，展览汇集近300件（套）作品及相关文献资料 ，